3 animes y datos curiosos

Innocence

Innocence es la secuela del anime de ciencia ficción de Mamoru Oshii de 1995, que revolucionó el género al combinar la animación por celulares con CGI. En Ghost in the Shell (1995), los últimos restos de la entidad biológica el tejido cerebral proporcionó el espíritu encerrado en un cuerpo mecánico, mientras que en “Inocencia”, (2004) este espíritu puede ser duplicado y reproducido infinitamente.

Fuente: animeflv

La frontera entre los seres humanos y las máquinas se acerca a lo redundante en este anime, en el que Batou, un detective ciborg, intenta resolver el misterio de los robots sexuales asesinos y suicidas. Según Oshii, el yo no es necesariamente un sujeto de células biológicas, y los robots pueden ser más humanos en su suicidio que los seres humanos que crean máquinas para satisfacer engañosamente el impulso biológico primario, que es el deseo de reproducirse.

En términos visuales, la película está a la altura de su predecesora. Es una llamativa combinación de CGI y la forma tradicional de animación, que resulta en un estilo nítido y limpio y un movimiento fluido de imágenes bellamente dibujadas. Como compañero del detective cyborg, naturalmente presenta la cara triste del director del basset hound.

Metrópolis

En 1949, Osamu Tezuka creó una obra similar a la Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, dando a luz a Michi, el robot humanoide de su manga. Este androide encarna la frustración de la humanidad en relación con el poder tecnológico destructivo de la guerra moderna, por lo que no es de extrañar que resultara ser el personaje central de la mayoría del anime ciberpunk.

Esta adaptación del manga de 2001 sustituye a la cambiante Michi por Tima, la bella androide femenina, que se convierte en el sujeto de Kenichi, el afecto del chico humano. Mientras que en la película de Fritz Lang, y en el manga, el foco principal se centra en la fricción entre las diferentes clases sociales, en el anime, la oposición de los seres humanos y las máquinas sustituye es el punto central de la historia.

Esencialmente Metrópolis es una historia distópica de Romeo y Julieta que se convierte en un apocalipsis controlado por ordenador. Sin embargo, hay mucho más que la sombra de los abrumadores rascacielos.

Spirited Away

La película ganadora del Oscar de 2003, Spirited Away, es una historia de madurez, un cuento mágico sobre dioses y una heroína, una fábula de cómo el mundo moderno no respeta el pasado, y por último, pero no menos importante, es una película animada visualmente impresionante. Todo esto suena excepcional, ¿por qué exactamente esta película de Miyazaki se ha hecho tan conocida en todo el hemisferio occidental?

Las historias de Miyazaki normalmente se desarrollan alrededor de la compensación entre la naturaleza y el antiguo poder de sus dioses y la irrespetuosa supremacía del mundo humano. En lugar de la fuerte referencia a la Madre Naturaleza, que es evidente en Nausicaa del Valle de los Vientos y la Princesa Mononoke, el mundo espiritual en el que entra Chihiro es más evocador de una antigua sociedad construida sobre tradiciones, que está en peligro de ser eclipsada por el mundo moderno adicto al trabajo y tecnocrático.

La búsqueda de Chihiro para salvar a sus padres es también la lucha de una niña para crecer en la era moderna donde el viejo modelo familiar es deconstruido. El poder mágico de El viaje de Chihiro reside, por lo tanto, en contar una historia universal que es inquietantemente relevante en el siglo XXI, con la adición de una gran cucharada de magia Miyazaki.